2026已接近过半，回顾这半年的电影市场张家港股票配资，真是冷暖交加。
一方面，爆款火爆，超出预期。
年初的《飞驰人生3》狂轰44亿票房，《镖人》也在市场并不看好下，为武侠片扳回一城。
五一档的《给阿嬷的情书》，上映到现在票房仍稳居单日前二，今天有望反超《火遮眼》，重回单日票房第一，最终票房剑指18亿，成为当之无愧的年度票房大黑马。
也狠狠给了资本一个教训，所有过去的爆款法则都在这里失效了。
《镖人》和《阿嬷》，一前一后，形成了一个看似完美的闭环，却也暴露了电影圈的短板——
几部爆款的火，并不足以掩盖整个电影市场的冷。
截至目前，全年电影票房约164亿，相比之下，2025年上半年电影票房达292.31亿元。
当然这其中有《哪吒2》的154亿，比起来不太公平。
可现有票房走势，看起来要达到前年的总票房425.02亿元也有些难。
去掉前几名卖座的影片，腰部电影票房，几乎要用愁云惨淡来形容。
电影圈的“贫富悬殊”，在进一步拉大。
那些卖座电影固然拍得好，但也难说没有观众的“报复性观影”，逮住一两部好电影使劲薅，平时却不买票。
电影真不行了吗？数字冰冷，体感真实。
就连最近的热门电影，也有观众晒出一个人的“包场照”，可见市场确实已经发生变化。
但越是市场低迷，电影的口碑效应，变得比以往任何时候都重要。
那就让我们以豆瓣分数为主要参考，票房为辅助，从今年院线上映的华语电影中，挑出最好的十部，形成这份上半年“十佳电影”片单。
中国电影的迷茫与希望，或许尽在其中。让我们从第10部说起：
第10名：《寒战1994》
豆瓣7.1分丨2.96亿（截至目前）
暌违10年，梁乐民带着《寒战1994》，让“寒战”这个港片所剩不多的王牌IP重回观众视野。
遗憾的是，影片虽远不至于翻车，但影片豆瓣评分7.1分，内地票房预测3亿左右，香港票房也难破5000万，双双低于预期。
回看这部影片，我们看到一部“作者性”很强的系列前传。
导演梁乐民不甘于重复前作的故事套路，而是利用前作盘根错节的伏笔，用一场1994年四方势力在历史十字路口的博弈，完成了李文彬这一系列核心人物的前史，也让让“寒战宇宙”正式成型。
电影为警匪类型的硬朗外壳，注入权谋史诗的厚重底蕴，尤其是对特定时期各方权力博弈的深入刻画，令影片不再单纯依赖动作奇观，而是试图讲透“黑同白是我中有你，你中有我”的前因后果。
但也因此全片文戏比重略大，故事线索太多，信息量过度密集且节奏放慢，直接拉高观影门槛，令口碑有些两极分化。
对系列不熟悉的年轻观众觉得难啃，影响了票房后劲。
对比前作，影片也有两大遗憾：一是刘俊谦把李文彬从热血青年到沉稳大佬的转变演得细腻可信，可让任何一位年轻演员和梁家辉演技对比都是残忍。
二是动作指导从钱嘉乐换成李忠志吴世英后，几场动作戏的处理保持凌厉，但似乎缺乏前作的力道。
无论如何，在港片市场萎靡的当下，这份孤注一掷的勇气，已经足够值得珍惜。
只希望年内即将上映的《寒战1995》，票房和口碑能更生猛些。
第9名：《消失的人》
豆瓣7.2分丨5.49亿
虽然五一档最大黑马不是它，但本片还是逆袭成为五一档票房冠军。
事实证明，从北美到国内市场，惊悚类型依然是最有可能造就票房黑马的类型。
虽然本片口碑在五一档不算一骑绝尘，但凭惊悚悬疑的类型逐步完成反超，票房稳扎稳打破5亿。
影片的票房成功，也证明一个出色导演对惊悚片破圈有多重要。
导演程伟豪作为惊悚悬疑类型的能工巧匠，驾驭这种多线并进的悬疑故事，不管一惊一乍的氛围营造，好几场戏重头戏的调度，还是核心悬念的铺陈与抛出，都可谓游刃有余。
演员方面，除了邱泽一如既往稳健，刘浩存的表现也超出预期，那股活在持续恐惧中的眼神，太对了。
而从《消失的她》到《消失的人》，国内“消失”惊悚片连续卖座，也就不难想象，接下来还会有新的“消失”片陆续有来。
第8名：《飞驰人生3》
豆瓣7.2分丨44.2亿
拍到第三部，韩寒显然已经将该系列打造成春节档独一无二的存在：沈腾喜剧+韩寒赛车，再加中年励志的完美融合。
有观众并不理解三部都是“低谷–振奋–背锅–再雄起–逆袭”的剧情套路，为什么票房越战越勇。
其实一名成功的“电影商人”，也不是那么容易做的。
题材尺度把握、剧情反转、结局编排、演员选用、情绪传播等各方方面面，都藏着很多门道，而如今的韩寒显然已经门清。
演员方面，韩寒请来了以沈腾为核心的全男班，意味着全片都没有分散主线的恋爱戏，就是非常纯粹的赛车电影。
全片文戏精炼克制，赛车戏占比大幅提高，柏油路→砂石路→川西组合弯→戈壁等连续的复杂路线下，视觉场景达到了顶级视听工业大片水准，全程高燃，还加入了人与AI对抗的时代命题。
观众需要的都只是“享受比赛”。
对观众来说，片中既有合家欢的轻松愉快，也有竞技大片的视听爽感，看到最后还能燃一把。
这意味着飞驰人生在春节档拥有最大公约数的观众群体，它不爆谁爆。
而比陈思诚的唐探系列更优越的是，系列没有在第三部口碑滑坡，完全可以一鼓作气继续拍第四部。
接下来观众只需跟着玩嗨了的韩寒，一路在票房爆款的路上飞驰下去。
第7名：《东北警察故事3》
豆瓣7.3分丨2249万
标着着谢苗作为动作演员完全成熟的电影，诞生于谢苗42岁时。
相比《火遮眼》的成本优势，本片在预算有限的情况下，却能拍出专业硬核的作品。
在风格上，影片兼具韩国犯罪惊悚片，类似马东锡的《犯罪都市》系列和东北特色喜剧风格，极尽凶狠的女反派“秦姐”又令人想起印尼动作片《突袭》。
但影片遗憾也在于喜剧元素的融入，与硬核风格形成割裂，令影片前半程亮点不多。
不过进入后半程，影片一口气贡献了两场重磅的动作戏，特别是废弃楼里李红旗对战秦姐夫妇的高强度死战，将封闭空间、近身肉搏要素拉满，每一招都是极致实感。
谢苗的凌厉身手，动作团队的给力，让人看到了国产动作片的未来。
可影片平淡的票房，又让人为动作片的未来捏把汗。
从成龙的警察故事，到谢苗的东北警察故事，动作片终究从大众类型，变成小众的情怀。
第6名：《镖人》
豆瓣7.5分丨14.48亿
今年春节，《镖人》用14.48亿的票房，重塑了属于这个时代的武侠票房神话。
虽然在春节档之前，整个行业几乎都不看好影片的票房前景。
就连编剧俞白眉也无法确定，这个年代，还有人看武侠片吗？
但作为监制的吴京还是为了袁和平的一个念想，为影片集齐了当下能找到的最强悍阵容。
最终在这部被网民调侃为“隋唐版疯狂的麦克斯”的武侠公路片中，袁和平老爷子拼尽了全力，各种马上打斗，各种冷兵器的对决，甚至是沙尘暴对决。
明星阵容也没有浪费：吴京谢霆锋再续《男儿本色》前缘，李连杰贡献了近年最快的剑，张晋打出了《杀破狼2》后最好的打戏。
而梁家辉再次以少量戏份贡献了四两拨千斤的演技。
影片故事结局，让人想起那句《太极张三丰》里的“我命由我不由天。”
武侠片大势已去，可好的影片，能挽狂澜于既倒。
影片最后的策马奔腾令人心驰神往，也意味着《镖人》和武侠片的故事还没有讲完。
第5名：《爸爸》
豆瓣7.6分丨2300万港元
影片实际上在2024年已经在香港上映，但由于内地上映是在今年上半年，我们也把它列入这份榜单。
许多观众听说这部电影，首先是因为刘青云凭本片中的表演，在那届金像奖赢了《破地狱》的许冠文。
但除了拿下金像奖影帝，本片香港票房也不错，达到了2300万。
观众看故事取材于2010年7月22日发生于香港荃湾享和街的一宗轰动惨案，会以为这又是导演翁子光熟悉的奇案片风格。
但实际上，它绝非贩卖尺度的奇情片。而在讲普通人如何熬过痛苦，重建自己的生活。
影片核心，自然是刘青云演的“爸爸”，他在儿子杀害老婆和女儿后，并没有仇恨儿子，而是不理解儿子为什么要这样做。
过去我们一提到演技，必然是哭天抢地的嘶吼，尤其本片男主如此遭遇，换成普通演员，必然是以极度夸张的面部表情，甚至扭曲的肢体动作去呈现。
但刘青云在片中的表演，却是反其道而行之。不仅很少有大动作和大表情，甚至有些迟钝放空。
但正是凭这样一点不炸裂的表演，刘青云再次证明，他是所有港片影帝中，演技仅次于梁家辉的那个。
第4名：《夜王》
豆瓣7.8分丨2.26亿
同样是香港喜剧，《夜王》一开始的目标观众就是粤语观众，甚至很多人猜测影片未必能在内地上映。
结果不仅香港票房轻松破亿，内地票房也成了小黑马。
黄子华也再度证明，自己是当下香港影坛当之无愧的票房之王。
但实事求是地说，电影是一把双刃剑。
有人会觉得，电影没有想象中好笑，更不够高级，有不少当年王晶喜剧段子。
但也有人觉得，光是影片最后一幕，众人救夜总会斗财阀段落，就拍出谍战悬疑片一般的夜场局中局，足见港片昔日的光彩。
还有就是女性群像确实出彩，本片的女性编剧很懂怎么写出有血有肉、不完美但独立自强的夜场女，她们不是为男人而存在的花瓶，而是会为了情义过刀山的仗义女子。
电影最精彩的，也是拍出了港片久违的这份“人情味”和“义气”，“就算今时不同往日”，也让人看到港片的真心一缕。
总之只要你看的是粤语版，并能接受子华神的粗口，看完至少能轻松愉快，还能顺便怀念一把记忆中那个五光十色的香港。
第3名：《火遮眼》
豆瓣8.1分丨1.15亿（截至目前）
如果说，《镖人》是一场武侠片回归的灿烂逆袭，那么《火遮眼》就是一记复活动作片未遂的遗憾出拳。
影片豆瓣评分从开始的8.8下降到现在的8.1，与其说是质量不够，不如说是动作影迷和普通观众的观影隔阂。
影片尺度之大、暴力程度之狠，在华语片中可谓罕见。
导演拿着《飙风营救》的剧本，拍出了《突袭》的味道——从演员配置到动作设计，都能看出谷垣健治明确知道自己要什么，最终也拍出了应有的狠劲和冲击力。
整部片拳拳到肉，越往后越火力全开，多次看得人肾上腺飙升。
像是一部将导演三十年“港漂”武术设计经验倾注其中的动作教科书，也像是亚洲动作影片的一场集大成。
各种动作风格交错组合，再辅以不同场地（拳击场、冰厂、警局）与随手可得的道具（刀、棍、锤、链），动作场面目不暇接。
主创在动作影像的创造性与场面调度上，令人叹为观止，再加几位主演都是动作片常客。我不信最后的五人混战能不令人拍案叫绝。
但影片票房和普通观众反馈恰恰证明：今日的动作片，已经不是打得好就行。
相对薄弱的文戏和过度密集的武戏，难免令普通观众难以消化，极限打斗更是将合家欢观众主动挡在影院门前。
最终内地2亿多、北美破千万美元的票房预测固然不差，应该可以支持续集开拍。
但这远不该是它的上限，更不该是动作片的上限。
第2名：《我，许可》
豆瓣8.2分丨1.91亿
看看这部上半年口碑和票房黑马就知道，电影市场已经彻底改变，而既然女性观众开始左右票房，当然也就有顺应风潮的女性电影。
影片透过文淇和秦海璐演的母女，从xing教育，到代际关系，再到女性困境，尖锐议题挨个来了一遍。
一些点题金句也足够有力，比如文淇那句“你不用认识我，可以的话，永远也不用”。
但类似邵艺辉导演的《好东西》，影片故事主题也有些塞得太满。
好在文淇终于迎来了一个能接住她灵气的角色，她演的“许可”洒脱，真挚，勇敢，和秦海璐共同构成了影片的核，也为社会规训撕开了一道温柔的缝隙。
影片不错的票房也证明在追求工业规模和大众狂欢之外，国产片还有另外一条路可走。
第1名：《给阿嬷的情书》
豆9.2分丨17.58亿（截至目前）
近十年来最精彩的小成本逆袭案例，相较于它的质量，我对导演怎么把影片拍成同样感兴趣。
导演蓝鸿春一直深耕潮汕本土题材的潮汕方言电影。
第一部《爸，我一定行的》有4706万的票房。上一部《带你去见我妈》有2374万的票房。
到这部阿嬷都出来了，又是一部无明星、无IP，纯小成本小制作，女主都是圈外的，难怪被排在主流电影资本之外。
但也正是因为没被资本看上，影片保留了最大限度的原生态，也是影片最终票房逆袭的关键。
跟当下资本包装出的明星片不同，既然没有明星阵容，也没有大制作，影片只能踏踏实实地讲一个下南洋的时代背景下，一个潮汕家庭悲欢离合与女性情义的故事。
当然，影片植入了很多能触动潮汕观众的文化、情感与历史元素。
但如果只是能打动潮汕观众，影片票房顶破天也不过是一两亿。
电影最后能破圈，恰恰在于它把下南洋的历史和女性情义担当，进行了完美的融合。
而导演的手法，又是完全非主流化的。
很多观众最感动的点，恰恰是导演拍得很淡的地方。
比如信讲完后那段，导演没有给阿嬷浓墨重彩的表情特写，也没有波澜壮阔的配乐，镜头一转，她去看橄榄菜去了。
又比如讲阿公的离世，也轻轻一带就过去。
但凡主流电影圈介入影片拍摄，以上段落会被批得一文不值，导演会被认为极不专业，但正是这些主流电影圈嗤之以鼻的拍摄手法，用淡笔写出了最深的深情。
真正的千钧之力，是不需要浓墨重彩的。
主流大导演们不可能同意这么拍，但正因为影片不入他们的眼，才丢掉了这些束缚。
抛开潮汕背景，它本身就是一个命运跌宕起伏的故事。
演员没几个有专业履历，但精湛的表演，又足够动人。
最后才能以高口碑，去带动其他省份和地区的观众，让他们能有同样的共鸣。
影片本该给电影行业一个最大警示：少玩虚的，专心做一个故事。
但现在看来，主流电影圈学到的似乎只是潮汕题材可以爆，以及五花八门“阿嬷”“阿公”电影项目的立项。
也正因为其他人学都学不到精髓，上半年最佳电影，《给阿嬷的情书》才实至名归。
以上就是2026年上半年的十佳华语片。
这10部电影让我们相信，年轻观众依然能被留住。
只是厌倦了资本堆砌的老套路。
市场再不好，好电影的观众一直都在。
这届观众是最不好带的一届观众，甚至是最叛逆的一届观众，资本硬捧的，套路扎堆的，会先天引发观众反感。
但真心好好拍电影，也会得到观众的厚待，甚至是报复性观影的奖赏。
上半年中国电影故事就这样了，接下来的故事，从端午档冯小刚的《抓特务》开始，就让我们一起看看，这部2026中国电影大片的后半场，还能抓住什么。
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